*新穎的設計*

這次故宮展出印象畫派畢沙羅的畫，入門處不同於以往，沒有預留名畫複製區供給觀眾留影，(雪人娘非常失望，看了什麼畫，沒有辦法照一張像來說明，無以為證，很難說出繪畫的意境。)，然而一進入收票區內，歡迎我們的是四大張透明膠片，利用紅、綠、藍、黃四個顏色的色點交疊效果，呈現印象畫派的繪畫觀念和技巧 : 單色點描或長短線條描述光影結構，四大塊透明塑膠片上各別畫上一種顏色的點描，終端牆上是遠望模糊的風景，站在最外一層透明片向最裡面的牆上的遠處風景望去，就是欣賞印象畫派的道理。

進口處的創意設計別出心裁，讓我驚艷，也彌補了沒有複製畫可以拍照留影的遺憾。

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*畢沙羅*

"厄哈格尼，我窗外的景致" ---1888，卡密爾. 畢沙羅

展覽廳大門外面的宣傳牆上是一幅點描的畫作，印象畫派常見的繪畫技巧，把光線分解成原色，藉著色點之間的物理學互補關係，呈現一種光影互動的空間感，這種畫作很適合遠觀，拉遠距離，視覺會將這些色點自然融合，我們不再只看到"色點"，而是光和空氣在大自然物體上留下來的瞬間印象。

這一幅畫是畢沙羅住在鄉下時學習秀拉和西克涅"新印象畫派"的點描法，利用逗點般大小的色點，描繪景物和周圍空間的色彩共鳴。畢沙羅認真探索這種點描的新技法有四年之久，但是點描作畫太拘泥於科學和視覺法則，畫面流於僵化做作，和畢沙羅熱愛自由即興的個性不符，所以畢沙羅又再度回到印象畫派時代的畫法，在波動的戶外光線下作畫。後來畢沙羅甚至停止油畫作畫，熱中於水彩畫可以自由揮灑。

*影響畢沙羅的人*   

畢沙羅是最右邊站立者，小男孩是路西安 畢沙羅，畢沙羅的兒子，坐著的是"塞尚"

(一)巴比松畫派
例如柯洛、杜比尼、米勒等，巴比松畫派放棄傳統的歷史風景畫，回歸大自然，以大自然和田園生活為主題，他們在大自然中寫生，再回到畫室以寫實的手法來表達他們面對自然時的感動，他們對光線和氣氛的追求，影響了後來的印象畫派。

畫展中有柯洛和杜比尼的畫作，其中柯洛捕捉鄉村田野的光影，明亮的氣氛讓人心情舒爽，構圖美麗如詩，有風景詩人之譽。

柯洛畫作"小鎮沙維爾，鄰近亞佛黑市"

杜比尼專研雲氣交融、水天相映的鄉間景致，尤其喜歡研究水面色彩光線的變化，是印象畫派承先啟後的風景畫家。

(二) 印象畫派

舉凡莫內、馬內、雷諾瓦、西涅克、秀拉、和塞尚，都是畢沙羅的畫家夥伴，彼此探討光影呈現的技巧和科學理論，而造就了印象畫派在文化史上的成就，更深深影響後來的各種現代畫派的興起。

西涅克"亞維儂的教皇宮殿"

西涅克"寇多達奇爾海灣"

秀拉"格蘭。傑特島星期日的下午"

秀拉"馬戲"

雷諾瓦"彈琴的女孩"

莫內"聖拉薩車站"

莫內"睡蓮"

*畢沙羅的作品*

追逐著光、影、色，印象畫派在十九世紀中期改變了繪畫的視覺和歷史，也讓這世界大自然之美以不同於古典畫派的筆觸和顏色呈現；當時光學的盛行不只讓人類的科學更上層樓，也解構了藝術家們對顏色的認知，印象畫派的畫家開始用光的七原色紅橙黃綠藍靛紫的單色筆觸，在他們於戶外接觸到光的瞬間，描摩他們眼裡所看到的各種事物在光映照下的印象，他們是一群在戶外追求光線蹤跡的畫家。

畢沙羅貫穿了印象畫派和新印象畫派，他參加了印象畫派的每一次畫展，深深受到印象畫派追求光影色的理論和鑽研各種畫法認真努力習作，投入描寫田園風景，也描繪城市景色，是一個勤謹的畫家，塞尚稱他為"印象畫派第一人"。

**下面是畫展中展出的畫作，我從會場紀念品出買的展覽作品說明畫冊轉拍下來
畢沙羅

畢沙羅畫畢沙羅夫人年輕時候

路西安。畢沙羅(畢沙羅的兒子) "畢沙羅夫人老年時候的身影"

以下是我轉拍我自己收藏的畫冊上畢沙羅的作品，供給大家更深入欣賞畢沙羅的繪畫天份。(在台灣，我們熟悉莫內，雷諾瓦，秀拉，梵谷，塞尚，但是畢沙羅卻不熟悉，然而畢沙羅在印象畫派的地位崇高，真是奇怪!)

*心得*

這樣名家的畫作來台展示，可以提升台灣人的藝術素養，不過我必須說，展覽場上畢沙羅的精彩畫作太少了，畢沙羅終生和印象畫派為伍，畫作非常多，卻看不到幾幅，比我買到的畫冊裡面的畫作還不精緻，我回家以後，翻閱相關資料，發現畢沙羅雖然花了四年學習"新印象畫派"的點描，事實上，他後來覺得點描劃法太僵化不適合他，會場上卻以他的點描畫作當作宣傳牆，我以為舉辦單位不夠敬業也不夠專業，這一趟藝術欣賞，差強人意而已。我希望這樣的畫展可以展出更多作品，必要的話，多收個100元，讓我們可以欣賞得淋漓盡致。
  
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轉貼

  莫內的"印象 : 日出" (不同攝影條件，顏色就不同)

*印象畫派簡介* （東吳大學劉千美副教授講座89.03.25)

現代藝術的濫觴：印象主義

在繪畫史上，「印象畫派」這個名稱不是那一個畫家團體所自己創造的，就像是「巴洛克」這個名詞原是指音樂風格的雕琢、靡華而沒有內容，同樣的印象畫派也是被當時代所被輕藐，而含有不予置評的含意。

十九世紀中期在法國，那時畫家的畫作要進入藝術沙龍展出，是先要經過掌管繪畫藝術的政府機構審核。而我們這些被稱為印象畫派的大師們，因為他們的繪畫作品不遵循古典主義所訂的一些規則，如畫的佈局、設色、比例等的原則，所以被拒絕於藝術沙龍之外。

到了1874年，這些被拒絕參覽的畫家們，他們自己聯合起來開了一個畫展，畫展的名稱訂為「第一屆無名藝術家、畫家、雕刻家、版畫家作品展覽會」，在巴黎巿中心攝影家納達的工作室舉行聯展。在展覽的次日，巴黎一份以諷刺漫畫出名的「錫罐樂」雜誌上，批評家李洛依以「印象派的展覽會」為題，寫了一篇充滿嘲弄譏諷的批評文章，對參展的青年畫家們大事攻訐。而莫內所展出一幅名為「印象：日出」的作品，被他引用，惡意地謔稱此次展出者為「印象派」，日後「印象派」就成了這個團體及其活動的名稱。

「印象」這個名詞在經驗主義哲學家休謨的解釋是進入心靈時「最強最猛」的那些知覺，進而將這名詞理解為「包括了所有初次出現於靈魂中的我們的一切感覺、情感和情緒」以及「我們較活躍的一切知覺，就是指我們有所聽、有所見、有所觸、有所愛、有所憎、有所欲、有所意時的知覺而言」。印象的顯著特徵是在直接性。這種直接性會產生比記憶的影象或幻想的事物更生動的結果。休謨把其它的東西劃入與「印象」相對的「觀念」範圍內，「觀念」才是我們所要關心的對象，而「印象」只是被視為是「內在的和倏生、倏滅的存在物」。

「印象派」的藝術家在當時就是被看成「倏生、倏滅的存在物」，並不被「正統的」藝術家們所認同。這時期「印象主義」代表畫家有畢沙羅（C. Pissarro，1830~1903），希斯里（Sisley，1839~1899），雷諾瓦（Renoir，1841~1919），馬奈（Manet，1832~1883），梵谷（Van gogh，1853~1890），高更（Gauguin，1846~1903），莫內（Monet，1840~1928），塞尚（Cezanne，1839~1906），竇加（Degas，1834~1917）等，他們共同的境遇是，背離傳統束縛，開創新的繪畫格局。經由自我的反省，走出自我，走出傳統之外。他們走向他人，走向他鄉，這也是浪漫主義的特質，出走去尋找自我。並重構藝術與實在界之間的關係。

印象主義，開創了一個新的藝術境界，其中已經蘊含了現代藝術的特質。有從表象到非表象的表現，如莫內的「印象：日出」紀錄戶外瞬間經驗，追求偶發效果的表現。從理性到非理性，從主體到非主體，由印象派的藝術出發，而到現代的抽象派、立體派、解析立體主義、合成立體主義、超現實派等等的發展，有著一脈相傳的關係。

在印象主義所探討的美學問題，我們可以提出下列幾個來討論，首先，什麼是藝術的真理，古典美學觀點中，理智、均衡的表現被視為美學的正宗，但是在塞尚．莫內的畫中，我們看的是，光線時時刻刻變化的戶外景像，他們認為物體並無固有顏色，一切都是光線所帶來的效果，我們所要把握的是心中印象的光影與氣氛。藝術品恰當的存在方式是憑藉著顏色、線條與重構。找尋藝術創作的起點，如梵谷，他從發掘一群被忽視的煤礦工人的可憐生活開始，發誓他要做社會陰暗面的代言人，而開始引發他的創作生命。另有用藝術探索生活或生命的真相，如竇加、羅特列克，他們畫作中看到的是人生無奈的等待，舞台幕後的排演，女郎洗浴後在擦乾身體的背影，生活的真相是在光鮮的舞台之後，是在過程而不是結論。藝術當然也是美的本身，雷諾瓦的畫中，我們看見人生美好的一面，姣美的女子，鮮麗的花朵，柔媚的風光，藝術是表達我們對這個世界的愛。

綜合而言，印象主義是打開古典主義桎梏，邁向現代藝術世界的一個門檻，經過印象派大師天才們的開創新局，審美觀念由客觀變為主觀，由模仿客體世界轉化成回歸自我心靈，他們表現真理的能力來自於靈感，那是偉大、深刻、宏偉、高貴與豐富的想像力。

其他資訊:

印象畫派，金鴻兒童文教基金會

印象畫派:秀拉

印象畫派: 畫家&作品

欣賞德布西:音樂家中的印象畫派   *我家雪人曾經彈過其中的"雨中庭院"，您可以點進去欣賞，不是雪人彈的啦! 真懷念陪孩子練琴的時光。)